Animation avec Toon Boom Harmony
Gestion de production Numérique
Produire de l’animation numérique avec Flash
StoryBoard pro numérique avec Toon Boom
Animation traditionnelle : Marches de Caractères-Quadrupèdes
Ecrire des audiodescriptions pour le cinéma et la télévision
Les techniques d’audio description pour la filière audiovisuelle.
Du 03/04 au 30/04/2018 inclus (20 jours)
Prise en charge AFDAS pour les auteurs et/ou Intermittents ayant droit formation.
Renseignements et inscriptions: 01 47 83 53 01
Maya animation
| Objectif | A l’issue de cette formation, les stagiaires maîtrisent les techniques d’animation avancées et élaborent une séquence animée selon les standards professionnels |
| Public Concerné | Graphistes, animateurs 2D voulant aborder un logiciel phare de l’industrie du film d’animation.Animateurs 3D voulant s’initier à Maya |
| Pré requis | Environnement Windows 10 – Connaissance des principes d’animation traditionnelle – Culture cinématographique |
| Matériel | Imac 27″ Intel Core Duo 3.4 Ghz 32 Go Ram Boot camp sur systeme d’exploitation Windows 10 |
| Durée | 20 x 7 = 140 heures |
Jour 1
Industrie du cinéma d’animation
– Histoire de Maya dans l’industrie de l’animation
– Définition du Pipeline 3D : de la pré-production à la post-production
Jour 2
Retour sur les bases du logiciel
– Consolidation des connaissances
– Chapitrage du travail
– Prise en main interface et layout
Jour 3
Les 12 principes d’animation
– Histoire et Définition
– Interprétation avec l’outil 3D
Jour 4
Animation 1/3
– Keyframing
– La Dope Sheet
– L’Animation Editor
– Les Driven keys
– La Timeline
Jour 5
Animation 2/3
– Animation faciale
– Le Blend Shape Editor
Jour 6
Animation 3/3
– Character Set
– Character mapper
– Le Trax Editor
Jour 7
Animation technique 1/2
– Contraintes & Expressions
– Les clusters
– Squelettes, IK et FK
– Character Setup
– Skinning
– Le Component Editor
– Déformations ciblées
– Le contrôle des structures
Jour 8
Comment poser un personnage dans un espace 3D ?
– Hiérarchie dans la pose
– Silhouette, poids, équilibre et profondeur
Jour 9
TD – Animation (acting) 1/3
– Comportements
– Marches & courses
Jour 10
TD – Animation (acting) 2/3
– Gestuelles
– Interactions avec l’environnement
Jour 11
TD – Animation (acting) 3/3
– Travail avec le son
– Lipsync et animation faciale
– Synchronisation
– Robot et Animations mécaniques
Jour 12
Pré-production
– Réception du story-board, des personnages et du layout
– Analyse et choix techniques
– Segmentation et répartition du travail
Jour 13
Connaître la mise en place du Layout
– Paramétrage d’une scène : fps, résolution, caméra.
– Définition d’un asset
– Appel des différents assets en référence dans une scène
– Format de travail : MA vs MB.
Jour 14
Langue cinématographique
– Mouvements de caméra, valeurs de plans et focales.
– Caméra et Playblast
– Composition
– Rythme et raccord des plans
Jour 15
Production 1/5
– Dépouillement Animation
– Définition des besoins artistiques et techniques
– Test du rig
Jour 16
Production 2/5
– Planning de l’animation
– Brainstorming
– Références (vidéo, image…)
– Thumbnails
Jour 17
Production 3/5
– Animation Phase 1 : Blocking
– Mise en place des intentions des plans, du timing et des poses clés.
– Mise en place techniques des plans
– Utilisation de la Timeline
Jour 18
Production 4/5
– Animation Phase 2 : BlockingPlus
– Approfondissement des intentions des plans, breakdowns et overlap.
– Utilisation de la Timeline et du Graph Editor
Jour 19
Production 5/5
– Animation Phase 3 : Clean
– Finalisation des animations, lissages des courbes d’animation
– Utilisation de la Timeline et du Graph Editor
Jour 20
Post-production
– Compilation des travaux
– Projections et analyse de groupe
– Tour de table et conclusion