Motion et Performance Capture : Acting et Action chez Ex Persona – Strabourg

Prochaine session Motion et Performance Capture : Acting et Action

𝗙𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗠𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗖𝗮𝗽𝘁𝘂𝗿𝗲
✨ 𝗗𝘂 𝟭𝗲𝗿 𝗮𝘂 𝟭𝟮 𝗷𝘂𝗶𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟲
✨ À 𝗦𝘁𝗿𝗮𝗯𝗼𝘂𝗿𝗴 chez 
@ex_persona_studio
✨ 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘃𝗲𝗻𝗮𝗻𝘁𝘀 : 𝑺𝒊𝒍𝒗𝒊𝒂 𝑮𝒂𝒊𝒍𝒍𝒂𝒓𝒅 @silvia_gaillard et 𝑱é𝒓é𝒎𝒚 𝑺𝒆𝒏𝒆𝒍𝒊𝒆𝒓 @stunt_action_jeremy_senelier_2 – nos deux formateurs MOCAP de talent et débordant de bienveillance envers les stagiaires.

Inscription : ici

Plongez dans l’univers de la 𝗠𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗖𝗮𝗽𝘁𝘂𝗿𝗲 avec une formation inédite au sein du studio Ex Persona.
Deux jours de tournage dans des conditions professionnelles au sein du studio Ex Persona équipé des technologies Caméras Vicon, Casques Face Ware (dédiés à la captation des expressions faciales ) et de Gants Mocapés.

Cette formation inédite invite les professionnels du cinéma et du spectacle vivant (comédiens, danseurs, cascadeurs, mimes, animateurs 3D, ) à découvrir les exigences artistiques et physiques du jeu d’acteur en Motion et Performance Capture. Alternant préparation corporelle, acting – action et tournage en studio, elle offre une expérience complète permettant de comprendre les codes et les comportements attendus sur un set de motion capture professionnel.

Prise en charge possible par l’AFDAS sous conditions de recevabilité.

Objectifs Pédagogiques

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Acquérir les bases de la motion capture : la terminologie, les accessoires et l’environnement

• Appréhender les contraintes techniques et artistiques d’un tournage en motion et performance capture, en comprendre le processus, les avantages et les inconvénients

• Être capable de proposer des performances dans la conception de personnages humains et de créatures, aussi bien en monologue, en

dialogue comme en scène de groupe

• Maîtriser les techniques de base de cascades au profit d’une scène d’action sur un plateau de motion capture

• Objectifs secondaires : Acquérir un début de maîtrise du jeu en motion et performance capture, incluant l’utilisation de la caméra faciale, incluant l’utilisation de la caméra faciale et l’évolution sur le plateau. Connaître le travail de l’acteur et savoir lui donner des indications de jeu (pour les réalisateurs et animateurs). Assimiler les enjeux d’un scénario de jeu vidéo ou VR pour en saisir le sens. Connaître la mécanique des jeux vidéos et les attentes de l’industrie.

Modalités pédagogiquesFormation 100% en présentiel

10 participants au maximum

Alternance d’apports théoriques et pratiques : mise en situation professionnelle.

La méthode consiste à présenter, en premier lieu, la motion capture de façon théorique à travers des exemples de projets réalisés.

Puis à avancer progressivement par l’expérimentation, et la mise en situation des stagiaires sur le plateau, dans les conditions réelles d’un tournage et d’en observer le rendu.

Exemple de progression pédagogique

  • Introduction à la motion capture et expérimentation progressive en plateau.
  • Alternance quotidienne entre Acting et Action pour assurer un rythme équilibré.
  • Mise en scène de séquences collectives et individuelles.
  • Tournage final dans des conditions proches du réel.
  • Visionnage et analyse des rendus.
Modalités d’évaluationSystème d’évaluation en continue :

– Retour quotidien le matin sur les objectifs de la veille.

– Grille de suivi pédagogique renseignée par la formatrice

– Réveil corporel tout en mobilité articulaire et assouplissement

– Exercices de fin de séquence avec correction collective et individualisée

Public concerné–    Artistes-interprètes : Acteurs – Danseurs – Mimes

–    Animateurs 3D

–    Artistes-auteurs de l’audiovisuel et du jeu vidéo

–    Réalisateurs

–    Producteurs

N’ayant jamais pratiqué la motion capture et souhaitant en découvrir les principaux aspects.

Qui souhaitent mobiliser leur corps au profit d’une recherche de personnage existant ou purement fictif : comédien(ne), danseur(euse), acrobate, échassier, circassien(ne), cascadeur(se), …

Avoir exercé une activité sportive / physique est un plus

Pré requisLa formation s’adresse à un public ayant suivi une pratique artistique intensive ou ayant entamé une formation professionnalisante de plus de 2 ans.

Un bon niveau d’anglais est appréciable mais pas indispensable.

Etre à l’aise corporellement.

MatérielPlateau de motion capture équipé – Combinaisons et casques

Scénario en français et en anglais

Equipement informatique PC

Salle , Miroir , Tatamis

Modules de parkour

Tapis de réception

Gaffeur de couleurs divers

Extension de membres (bâtons, béquilles, …)

Armes d’entrainement en caoutchouc latex

Durée70h (10 jours X 7h)
Tarif5200 € HT
DateConfère planning en ligne

(www.rhinoceros-formation.com)

 

 

  • Organisation pédagogique

– Jour 1 Découverte et théorie de la motion capture

  • Accueil des stagiaires – Auto-évaluation

ACTION :
Les fondamentaux du mouvement adapté à la motion capture : découverte ou approfondissement selon groupe de niveau

ACTING
–  Visionnage de projets en motion capture : jeux vidéos – VR – longs métrages – pub – science
– Découverte du process : du plateau au rendu fini à l’image
– Le scénario du jeu vidéo et son découpage spécifique
– Etude des caractères existants
– Lecture à froid des scènes distribuées à l’avance
–  Exercices d’acting : écoute et corporalité

 

– Jour 2 à 7

ACTION :
Jour 2 : – Comment rester en sécurité dans une scène d’action avec l’outil motion capture et dans les diverses conditions de tournages.
– Comment tourne-t ’on un jeu vidéo ?
JOUR 3 : Les émotions par le corps. Suis-je capable de me fixer des limites de sécurité dans mon jeu sans le dénigrer ? Suis-je capable de rester en sécurité malgré l’intensité émotive et avec l’outil performance capture ?
JOUR 4 : Elaboration de scène d’action par groupe de 2 ou 3 et construction du solo avec la performance capture

 

ACTING

– Adapter son jeu d’acteur à la technologie de la performance capture : expressivité & émotions
– Travailler la corporalité de l’acteur pour rendre compréhensible ma prestation sans le texte
– Mise en place des scènes , en anglais ou français, et création des personnages
– Développement de l’imaginaire pour jouer sur un set sans décor ni costume

– Jour 8 Expérimentation et Tournage Performance Capture sur le set d’Ex-Persona

–  Découverte du plateau, du matériel et de la technologie : l’espace et le quadrillage – les caméras – la combinaison
–  Master class avec Thomas Obrecht, CEO et Adrian Bravo, superviseur, associés de Ex-Persona : rencontre et découverte de leur travail
– Préparation body et facial : performance capture et motion capture
– Mise en place de l’acteur mocap sur le set avec les contraintes techniques et la particularité de la performance capture.

– Tournage des scènes en performance capture : concentration et endurance

– Jour 9 Expérimentation et Tournage Motion Capture sur le set d’Ex-Persona

– Préparation body : motion capture
Mise en place de l’acteur mocap sur le set
Tournage en situation quasi-réelle dans le studio de motion capture avec l’outil performance capture et performance doigts
Feedbacks on set

– Jour 10 Retours et pratiques

– Retour d’expérience des stagiaires sur leur travail en motion capture : techniques découvertes et besoins associés, compétences professionnelles utilisées, difficultés rencontrées.
– Découverte et analyse des données tournées.
– Entretien et retour individuel avec chaque stagiaire par les deux intervenants Acting et Action, Silvia Gaillard et Jérémy Sénelier.