Motion Capture : Programme Acting et Action

Prochaine session MOTION CAPTURE à Paris en Octobre 2026 !

✨ 𝗗𝘂 𝟬𝟱 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗮𝘂 𝟭𝟲 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲
✨ À 𝗣𝗮𝗿𝗶𝘀 𝗰𝗵𝗲𝘇 𝗠𝗼𝗖𝗮𝗽𝗹𝗮𝗯 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 
✨ 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘃𝗲𝗻𝗮𝗻𝘁𝘀 : 𝑺𝒊𝒍𝒗𝒊𝒂 𝑮𝒂𝒊𝒍𝒍𝒂𝒓𝒅 @silvia_gaillard et 𝑱é𝒓é𝒎𝒚 𝑺𝒆𝒏𝒆𝒍𝒊𝒆𝒓 @stunt_action_jeremy_senelier_2

Informations et inscriptions : 01 47 83 53 01 ou par mail : stagiaire@rhinoceros-formation.com

Le programme de la formation Motion Capture : Acting et Action

Objectifs Acting

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objectifs Action

Pour être pertinent en motion capture, la formation doit permettre de monter en compétence dans les domaines suivants :

  • Acquérir les bases de la motion capture : la terminologie, les accessoires et l’environnement
  • Appréhender les contraintes techniques et artistiques d’un tournage en motion capture, en comprendre le processus, les avantages et les inconvénients
  • Etre capable de proposer des performances dans la conception de personnages humains et de créatures, aussi bien en monologue, en dialogue comme en scène de groupe

Obj secondaires :

·         Acquérir un début de maîtrise du jeu en motion capture, incluant l’utilisation de la caméra faciale et l’évolution sur le plateau

·         Connaître le travail de l’acteur et savoir lui donner des indications de jeu (pour les réalisateurs et animateurs)

  • Assimiler les enjeux d’un scénario de jeu vidéo ou VR pour en saisir le sens
  • Connaître la mécanique des jeux vidéos et les attentes de l’industrie 

A l’issue de cette formation, les stagiaires maitriseront les techniques de base de cascades au profit d’une scène d’action sur un plateau de motion capture

Modalités pédagogiquesFormation 100% en présentiel

12 participants au maximum

Alternance d’apports théoriques et pratiques : mise en situation professionnelle.

La méthode consiste à présenter, en premier lieu, la motion capture de façon théorique à travers des exemples de projets réalisés.

Puis à avancer progressivement par l’expérimentation, et la mise en situation des stagiaires sur le plateau, dans les conditions réelles d’un tournage et d’en observer le rendu.

Exemple de progression pédagogique

  • Introduction à la motion capture et expérimentation progressive en plateau.
  • Alternance quotidienne entre Acting et Action pour assurer un rythme équilibré.
  • Mise en scène de séquences collectives et individuelles.
  • Tournage final dans des conditions proches du réel.
  • Visionnage et analyse des rendus.
Modalités d’évaluationSystème d’évaluation en continue :

– Retour quotidien le matin sur les objectifs de la veille.

– Grille de suivi pédagogique renseignée par la formatrice

– Réveil corporel tout en mobilité articulaire et assouplissement

– Exercices de fin de séquence avec correction collective et individualisée

Public concerné–    Artistes-interprètes : Acteurs – Danseurs – Mimes

–    Animateurs 3D

–    Artistes-auteurs de l’audiovisuel et du jeu vidéo

–    Réalisateurs

–    Producteurs

N’ayant jamais pratiqué la motion capture et souhaitant en découvrir les principaux aspects.

Qui souhaitent mobiliser leur corps au profit d’une recherche de personnage existant ou purement fictif : comédien(ne), danseur(euse), acrobate, échassier, circassien(ne), cascadeur(se), …

Avoir exercé une activité sportive / physique est un plus

Pré requisLa formation s’adresse à un public ayant suivi une pratique artistique intensive ou ayant entamé une formation professionnalisante de plus de 2 ans. Un bon niveau d’anglais est appréciable mais pas indispensable.

Etre à l’aise corporellement.

MatérielPlateau de motion capture équipé – Combinaisons et casques

Scénario en français et en anglais

Equipement informatique PC

Salle , Miroir , Tatamis

Modules de parkour

Tapis de réception

Gaffeur de couleurs divers

Extension de membres (bâtons, béquilles, …)

Armes d’entrainement en caoutchouc latex

Durée70h (10 jours X 7h – Programme alterné Acting et Action)
Tarif5200 € HT
DateConfère planning en ligne

(www.rhinoceros-formation.com)

 

Formation animée par : Silvia Gaillard et Jérémy Senelier

• Semaine 1 et début de semaine 2 – Dojo ou salle de danse
• Les séances se déroulent dans un espace adapté au travail corporel et à la préparation scénique. Les stagiaires alternent entre journées Acting et Action.

  • Module Acting – avec Silvia Gaillard
    • Création de personnages et travail sur les avatars.
    • Exploration de comportements inspirés d’animaux ou de créatures fantastiques.
    • Interprétation de scènes issues de jeux vidéo ou de films : The Last of Us, Walking Dead, Le Hobbit (Smaug le dragon, Gollum…).
    • Développement de la présence, du rythme et de l’intensité du jeu corporel.
  • Module Action – avec Jérémy Senelier
    • Techniques de chutes et de combats scéniques.
    • Utilisation d’extensions et d’accessoires.
    • Déplacements tactiques avec armes factices.
    • Coordination, précision et sécurité en plateau.
  • Semaine 2 – Tournage au Studio Motion Capture
    • Journées de tournage : dates précises à communiquer au moment de l’inscription.

• Les stagiaires participent à deux jours de tournage en conditions professionnelles. Ils y découvriront les aspects techniques de la motion capture (préparation des capteurs, calibration, espace de jeu, contraintes d’éclairage, retours caméra). Encadrés par les intervenants et les techniciens du studio, ils apprendront à observer et comprendre le travail de l’équipe technique, afin d’adopter les bons réflexes et attitudes sur un plateau. Cette connaissance des codes de tournage permettra aux participants d’être plus efficaces, disponibles et précis dans leurs performances futures.

• Dernier jour – Débriefing collectif et individuel
• La formation se clôture par une journée d’échanges, de retours personnalisés et de bilan pédagogique entre les stagiaires et les intervenants, autour des axes de progression et des perspectives professionnelles.