Animation avec Toon Boom Harmony
StoryBoard pro numérique avec Toon Boom
Techniques d’animation sur le logiciel Animate
Animation traditionnelle : Marches de Caractères-Quadrupèdes
Le Storyboard ou narration filmique dessinée : du scénario à l’animatique
Ecrire des audiodescriptions pour le cinéma et la télévision
Maîtriser la chaîne de production de l’audiodescription
Introduction à l’audiodescription dans la filière audiovisuelle
Objectif | A l’issue de cette formation, les stagiaires seront capables, selon les standards professionnels de compositer, de truquer et d’habiller un programme de façon autonome |
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Public Concerné | Graphistes, monteurs voulant maîtriser les effets spéciaux et le trucage numérique sur After Efects. |
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Pré requis | Environnement Windows / Mac OS X; Culture Audiovisuelle |
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Matériel | Imac 27″ Intel Core Duo 32Go Ram Boot camp sur système d’exploitation Windows |
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Durée | 20 x 7 = 140 heures |
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Dates | Session 1: Du 04 juin au 29 juin 2018 – Session 2: Du 26 novembre au 21 décembre 2018 |
Jour 1
Projet, Métrage et Composition
– Présentation du logiciel et de sa communauté
– Comparaison avec un montage dans Premiere Pro
– Manipulation de l’importation des sources au rendu par Media Encoder
– Espace de travail et préférences
– Panneau projet et importation des sources
– Pratique sur une animation simple
Jour 2
Montage et animation
– Format vidéo : entrelacement et format de pixels
– Importation des fichiers Photoshop et Illustrator Interprétation de la couche
Alpha
– Création et modification des compositions
– Manipulation des calques dans la composition et le plan de montage
– Animation par images clés
– Lissage de vitesse
– Liens de parent
– Exercice d’animation des cases d’une planche de BD
Jour 3
Images clé et interpolation
– Création d’une trajectoire avec des courbes de Bézier
– Activer l’auto orientation
– Utiliser le déplacement dans le temps
– Se servir de l’éditeur de graphiques
– Animation typique : balancier et rebond
– Utilisation des assistants d’images clés
– Flou de mouvement sur des combinaisons d’animation
– Remappage temporel
– Forcer le flou de mouvement avec CC Force Motion Blur
– Exercice d’animation d’un poisson
Jour 4
Animation d’un personnage
– Pratique sur une animation de personnages de type cartoon
– Importation du fichier Illustrator
– Synchroniser l’animation entre deux compositions
– Séparer les dimensions x,y
– Appliquer des effets
Jour 5
Masque vectoriel
– Création, édition et animation de masques vectoriels
– Différence avec les calques de formes Exercice de détourage sur une suite de
photographie de Muybridge
Jour 6
Découpage
– Cache par approche
– Modèle et Silhouette
– Utilisation des effets pour découper
– Exercice sur une animation utilisant les liaisons par parents, l’animation en
rythme sur l’audio et les caches par approche construit dans une
précomposition
Jour 7
Mode et effets
– Appliquer des effets sur les calques
– Les catégories d’effets
– Les paramètres prédéfinis
– Utiliser les calques d’effet
– Appliquer des effets sur une zone
– Pratique sur un montage en musique pour un travail sur les transitions.
Jour 8
Les effets
– Les styles de calques
– Les effets les plus courant
– Effets avec calque de contrôle
– Effets sur des tracés
– Effets de déformation
Jour 9
Le texte
– Mise en forme et animation
– Utilisation des sélecteurs de plage et des sélecteurs de tremblement
– Activer l’ordre aléatoire
– Pratique sur l’apparition d’un logo
Jour 10
Calque de forme
– Création avec les outils puis les menus
– Opération de peinture
– Opération de tracé
– Exercice de création de forme animées
Jour 11
Révision et Pratique libre
– Révisions à la demande sur les points vues dans les semaines précédentes.
– Pratique sur des Exercices au choix
Jour 12
3D 1er Partie
– Manipulations et réglage de l’espace de travail
– Positionnement des calques
– Ajouter de calques Caméra et Lumières
– Déplacement de caméra
– Différents types de lumières
– Réglage des options de surface
– Réduction des transformations
– Exercice sur une animation de Pop-up
Jour 13
3D 2e Partie
– Orientation automatique en 3D
– Déplacement de caméra à deux noeuds
– Exercice de vol et de suivi d’un avion
– Exercice Kinetype 1er partie
Jour 14
3D 3e Partie
– Les différentes méthodes d’animation de caméra
– Appliquer des effets 3D
– Utilisation du moteur de rendu Lancer de rayon
– Animation de texte 3D par caractère
– Présentation de CINEWARE et C4D
– Exercice Kinetype 2e partie
Jour 15
Ateliers pratiques
– Atelier pratique sur des projets personnels proposés par les stagiaires
Jour 16
SPFX 1er Partie
– Variation de vitesse d’une vidéo
– Suivi de cible, 1,2 ou 4 points
– Stabilisation par suivi ou par effet
– Utilisation de base du logiciel mocha AE
Jour 17
SPFX 2e Partie
– Notions avancées de tracking dans mocha AE
– Appliquer des mocha shape
– Utilisation du Roto pinceau
– Exercice mêlant tracking et rotoscoping
Jour 18
SPFX 3e Partie
– Incrustation avec keylight
– Création d’un reflet et d’un contre-jour pour intégrer le premier plan à l’arrière
plan
– Exercice de Tracking 3D
– Présentation de l’outil Peinture
Jour 19
Scripting et Expression
– Utilisation des scripts
– Création d’une Expression
– Expression loop et wiggle
– Variation automatique en fonction du niveau audio
– Sauvegarder les expressions en tant qu’animation prédéfinie
Jour 20
Rendu ou export
– Optimisation et archivage des projets
– Gestion de la file d’attente de rendu, paramètres de rendu et module de sortie
– Rendu vidéo, format de pixels, rendu de trames
– Rendu multiple, choix du codec
– Rendu réseau et dossier de contrôle